Fowvism בציור: תכונות של הזרם החדש

תחילת המאה ה -20 היתה מסומנת על ידי הופעה בציור של מגמה אמנותית חדשה - Fauvism. היצירות הראשונות בסגנון זה הופיע בשנים האחרונות של המאה XIX. שמו של הקו הגיע מהמילה הצרפתית "fauve", שפירושה "חיה פראית". אבל את הגירסה הוקמה יותר של התרגום היה המילה "בר", אשר מזוהה עם נציגי המגמה הזאת. בפעם הראשונה שימש מאפיין כזה של המבקר הידוע לואי ווקל על יצירותיהם של כמה אמנים צעירים, שתמונותיהם הוצגו ב -1905 בסלון הסתיו.

בנוסף לציורים בתא היה פסל,שנעשו בסגנון הרנסנס האיטלקי. כשראה אותה מוקפת עבודות יוצא דופן, אמר המבקר כי הדמות דומה Donatello בקרב חיות בר. כך קרה שהנציגים של הכיוון החדש החלו להיקרא פוביסטים.

Fauvism בציור

יצירותיהם של הממציאים יצרו סערהמבקרים של סלון, כי הם שונים בתכלית מן הסגנונות הקיימים כבר. הגישה הבלתי קונבנציונאלית לאמנות והשקפה מיוחדת על העולם עוררו את החברה: על רקע האובסמיזם של פוביזם החל להיראות הגיוני ומוכר יותר, מסורתי.

הפוביזם בציור היה שונה מזרמים אחרים: אמנים העובדים בכיוון זה, לא היתה תוכנית אסתטית משותפת. הבדים שלהם הם, למעשה, דרך לאשר את החזון הסובייקטיבי שלהם על העולם, תוך שימוש זה את קווי המתאר הפשוטים ביותר וצורות. החדות מכוונת של פתרונות מרוכבים, הכחשה של פרספקטיבה ליניארית, primitivization מתואר - כל הפגיש אמנים כמו הנרי מאטיס, מוריס מרינו, אנדרה דרן, ז'ורז 'בראק, ז'ורז' רואו, Otho Freese, אלברט מרקט ואחרים.

נציגים של Fauvism בציור, אם כידבקים בעקרונות דומים בעבודה, שונים בתפיסתם. אנדרה דראין היה הגיוני יותר. אנרי מאטיס הוא חולמני; ז'ורז 'רולו הביע דימויים עם טרגדיה מיוחדת וגרוטסקיות. הבדלי ניגודיות כאלה גרמו לפאוב להתאחד לזמן קצר (האיחוד התפרק בשנת 1908). אחר כך נפרדו דרכיהם, וכל אחד מן האמנים מצא את עצמו קרוב יותר בסגנונות רוח ותפיסה, תוך שינוי שיטות עבודה ועקרונות יצירתיים.

תכונות של הזרם החדש

הפעילות של Fauvists, למרות קצרתקופת קיומה של הקבוצה המשותפת של נציגיה, השפיעה באופן משמעותי על התפתחות הציור האירופי. הבלבול של ההישגים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה, גיוס של טכניקות שונות מסגנונות שונים עשה את המגמה הזאת וזיהוי היטב. Fauvism בציור הפך סוג של כור היתוך כי מעורב בטכניקות של תחריט צבע יפנית, שיטות פוסט-אימפרסיוניסטים ואפילו אמנים מימי הביניים. מטרתו של פאווס היתה למקסם את השימוש בצבע, שהיה נייר הלקמוס של מצב הרוח של היוצר. לרוב ההעדפה ניתנה לגוונים בהירים, המנוגדים לצבעים טבעיים טבעיים, מדגישים ומחריפים אותם. הודות לגישה זו, התמונות התאפיינו במתיחות וביטויים יוצאי דופן.

מאטיס וחזון הציור שלו

עבור כמה אמנים שהחליטו לגלםהעבודה שלו מיזוג סגנונות שונים, המטרה היתה fuvism בציור. מאטיס - אחד הנציגים הבולטים של מגמה זו, לא היה רק ​​מייסדה, אלא גם אדם שתרם תרומה משמעותית להתפתחות הכיוון.

בפרט, הוא הראשון פנה אל, כך נראה,שיטות מזעזעות: למשל, מאטיס חשב לנכון לתאר אישה עם אף ירוק, אם היא נתנה תמונה של פזרנות ופיקנטיות. הוא טען כי הוא מתאר לא אישה, אלא תמונה, כך ערכת הצבעים יכול להיות מה האמן רוצה לראות את זה. בהשראת עבודותיהם של אימפרסיוניסטים יוצאי דופן (במיוחד, ואן גוך וגוגן), יצר מאטיס עבודה חיה ועסיסית בצבעים עשירים.

הטכניקה המקורית של האמן בולטת במיוחד בציורים "מבט של הקולור", "הגבירה בכובע".

בהם הוא ניסה להדגיש את היסודאת העקרונות של הזרם החדש, כלומר, להביע את הרגשות שנגרמו על ידי מה שהם ראו, אבל לא קשור הצבעים של הסביבה, אבל מגולם על הבד על ידי אלה גוונים כי הם קרובים רוח לבורא. זה ייצג את הפטיש של מאטיס בציור. הציורים של האוונגרדיסט המפורסם נמתחו יותר מפעם אחת, אחד מהם - "בלו עירום" - נשרף אפילו בתערוכה הבינלאומית לאמנות עכשווית ב -1913, שהתקיימה בשיקגו.

השפעתו של פוביזם על הציור האירופי

Fauvism בציור של אמנים אירופיים שיחקתפקיד עצום בפיתוח נוסף של האמנויות, נותן דחיפה הביטוי על הבד באופן המקורי של רגשות האמן, את חזיונותיהם של העולם הסובב. האנושות הרחיבה שוב את אופקיה של השקפת העולם הודות לחדשנותם של הפאובים.