מה הנושא של השיר, או איך לא ללכת לאיבוד במשמעויות הנסתרות?
ילדי בית הספר בכיתות הספרות ניתנים לעתים קרובותהמשימה של לפחות ניתוח שטחי של השיר, כדי להבין טוב יותר את משמעותו. הרוב המכריע של התלמידים לוקחים את הבקשה לבצע את הניתוח הזה כניסיון של המורים לתת את המשימה מיותר ביותר שאפשר לחשוב על בכלל. עם זאת, משימה זו לא רק מרחיבה את האופק ומשפרת את היכולת של התלמידים לחשוב, אלא גם מפתחת יכולות יצירתיות.
מוזרויות של תפיסה
הנושא והרעיון המרכזי של השיר הם שוניםאנשים יכולים להיות מוגדרים בדרכים שונות, ואת ההבדלים בפרשנות לפעמים פשוט לרעוד. כמובן, כמה מורים לעבוד רק על הספר, ולכן ניסיונות של התלמיד להסביר את הפסוק איכשהו נתפסים בדרכם שלהם כמו גחמה וחוסר רצון לקיים את הסטנדרט המקודש. מורים אלה צריכים לזכור את המטרה העיקרית של החינוך: קודם כל, ללמד את הילד לחשוב, לא לדחוף ולחזור מה "אנשים חכמים" אמר פעם. ורק דעה אחת בתחום כזה כמו הספרות אינה יכולה להיאמר כלל.
קונספט ועזרתו בקביעת הנושא
ראוי לציין שלא כל מורה לספרותיכול בקלות להסביר מה הנושא של השיר. ביצירות הליריות יש קו דק מאוד בין סובייקטיביות לאובייקטיביות, ולכן ההגדרה של מושג זה צריכה להישמע פשוטה ככל האפשר, כדי לא לבלבל את התלמיד יותר. הגדרת הנושא בספרות היא עניין עדין מאוד, שתמיד היה אקטואלי. זה בדיוק המקרה שבו רבים יכולים לומר "אני מבין, אבל אני לא יכול להסביר". ומה עם אלה שאינם מבינים? הוא האמין כי הנושא המרכזי של השיר נקבע באמצעות ניתוח של הקונספטוספירה שלה, אבל גישה זו מורכבת מדי להצגה בבית הספר. כך או כך, הוא הכי אובייקטיבי. הקורא מבחין בין חמשת או שבע האסוציאציות הראשונות המתעוררות בו בעת קריאת יצירה, ולאחר מכן מחפש בטקסט את המילים שגרמו לו את האסוציאציות הללו. והנה הדימוי ש"מקבל "את מירב המלים, וזה יהיה הנושא של השיר.
פוסט-מודרניזם ובעיות בחיפוש אחר משמעות
אתה יכול להגיד את הרעיון - זההן הנושא והן הרעיון המרכזי של היצירה בו זמנית. חוקרים מלומדים מציגים לעתים את המושג חזותית בצורה של "רשת", שבמרכזו נמצא המושג הבסיסי החזק ביותר, וכל שאר הארגונים נמצאים לאורך הפריפריה. עיצוב זה מאפשר לך לדמיין בבירור את מבנה השיר ולהאיר את כל האמצעים הסגנוניים המשמשים את המחבר כדי ליצור אווירה מסוימת. עם זאת, לאחר ניתוח כזה התלמידים לא יכולים להבין מה הנושא של השיר הוא. לעתים קרובות מתעוררות שאלות בעת ניתוח פסוקים בעלי אופי שנוי במחלוקת הקשורה לפוסט-מודרניזם, שבו מושם דגש על דימויים ורגשות. לנתח את העבודות של הכיוון הזה באופן כללי הוא מאוד קשה, ללא קשר לצורת הנרטיב. הנושא והרעיון של השיר במקרה זה יהיה מטושטש מאוד, רב פנים, אלא אם כן המחבר עצמו מסביר אותם באפיגרף או הסבר בהערת שוליים.
יש לך שאלה? התשובה היא
ההבדל העיקרי בין המילים והפרוזה: העדר חריזה
ההסבר שניתן לעיל, עוזר להבין,מהו הנושא של השיר, אבל לא הולך עמוק מדי לתוך המשמעויות הנסתרות שלו. ובכל זאת, השירה היא עניין עדין מאוד, ואת המטפורות של הסופר הרגשי ניתן לפרק במשך שעות עד המשמעות האמיתית שלהם יהיה הבין. המילים שונות מן החלק הארי של פרוזה רק על ידי העובדה כי מחברים לעתים קרובות להשתמש באמצעים סגנוניים דמיון בתדירות גבוהה יותר. אפשר להסביר זאת בקלות: בעבודת הליריקה יש למשורר פחות זמן להרשים את הקורא, משום ש"הכללים" של השיר הם, לעתים קרובות יותר, כמה בתים. בכרך זה, המחבר צריך לשים את כל המחשבות והניסיון שלו, והדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא לעזור רק אמצעים סגנוניים. מטאפורות, אלגוריות, היפר-בולטים, רמזים, וכן כמה טכניקות פונטיות (אסוננס, אליטרציה) - כל זה מוסיף לעבודת הדימויים הפואטית ומחזק את המסר הרגשי שלו.
נושא הוא עניין של המחבר ואת מתוחכם
ראוי לציין כי מילים המודרנית לפעמיםהמחבר עצמו אינו יודע מה הנושא שלו של השיר. המשורר פשוט כותב מה שהוא מרגיש, ומקווה שהוא יוכל לעורר את אותם רגשות מהקורא. לפעמים, בגלל דימויים מופרזים, נראה שהעבודה שלו עמוסה, ובעבודות דומות הקורא קשה מאוד להבנה. הם לא תמיד רואים אפילו רמז של רעיון, גם אם המחבר יש כמה אוספים מוצלחים על כתפיו. מכל מקום, הגדרת הנושא והרעיון של השיר הוא עניין סובייקטיבי מאוד. אתה לא צריך לנזוף סטודנטים על העובדה שהם ראו רמז של שנאה בשיר האהבה, רק לשבח אותם על החוכמה שלהם.
